|
Sergei Prokofiev Piano Concerto No.3 in C major, Op. 26
|
Jul 18, 2010 9:00 am
2288 Views
|
프로코피에프는 다섯 개의 피아노 협주곡들을 작곡하였는데,
그 가운데 제3번(다장조, Op. 26)이 가장 유명하다.
이 곡은 그가 러시아를 떠나기 전인 1918년경에 구상에 들어갔으며
미국으로 건너간 후인 1921년에 완성하여 발표하였다.
이 협주곡에서는 화려하고 현란한 피아노 적인 기교가
자유 분방하게 넘쳐 나고 있으며, 판타지와 시적인 면
그리고 역동적인 면과 매력적인 면이 잘 어우러져 있다.
이 제3번 협주곡은 신고전주의 풍도 신낭만주의 풍도 아니기 때문에
현대적인 감상자들이나 보수적인 감상자들이 음악회장에서
바르톡의 협주곡들이나 스트라빈스키의 작품들과
더불어 즐겨 감상하는 곡 가운데 하나이다.
이러한 이유로 이 프로코피에프의 러시아적이며
독특한 정서적인 악상이 잘 나타나고 있는 제3번 협주곡은
차이코프스키의 내림마단조 협주곡과 라흐마니노프의 다단조 협주곡과
더불어 러시아의 3대 피아노 협주곡으로까지 불린다
프로코피에프가 세상을 떠난 후에나 초연 되었던
피아노협주곡 제4번(내림 나장조, Op. 53)은
1931년에 전쟁에서 오른손을 잃은 파울 비트겐슈타인(Paul Wittgenstein)의 요청으로
왼손만을 위한 곡으로 작곡되었다.
비트겐슈타인은 이미 슈트라우스와 라벨로부터 왼손을 위한 협주곡을 받아 연주하여
대성공한 것과는 달리 이 프로코피에프의 협주곡은 단 한 번도 연주하지 않았으며,
그 후 1956년에 와서야 이 협주곡은 베를린에서
역시 전쟁에서 한 손을 잃은 지그프리드 라프(Siegfried Rapp)에 의해서 초연되었다
|
|
|
0
Comments
|
|
|
Christoph Willibald Gluck (1714-1787)Orpheus and Eurydice Dance of the Blessed Spirits
|
Jul 15, 2010 9:31 am
1942 Views
|
Christoph Willibald Gluck (1714-1787)
Orpheus and Eurydice Dance of the Blessed Spirits
글룩 / 오페라 '오르페오와 에우리디체 2막' 중 '정령들의 춤 '
Eurydice recedes into the Underworld Bergamo, Renaissance
Sir Charles Mackerras, cond
Orchestra of the Vienna State Opera
Guiomar Novaes, piano
Mischa Maisky, cello
Pavel Gililov, piano
이 오페라는 알려진 그리스 신화를 바탕으로 1762년 칼차비지의 대본을
글룩이 오페라화 한 것이다. 그 당시 두 사람은 전통적인 이탈리아 오페라
의 음악 과잉 경향을 배격하고 극과 음악의 자연스러운 융합을 꾀하였다.
1762년 초연되었을 때는 2막의 구성이었지만, 그 후 손을 대어 1764년 3막
구성으로 출판되었다.
오르페오는 지옥을 거쳐 천국에 도착했을 때 (2막)정령들의 춤을 보게 된다.
그리고 모든 것이 너무나 아름답고 자신은 불행하다는 내용의 아리아를 부르
게되는데 정령들이 춤을 출 때 나오는 발레 음악으로
Christoph Willibald Gluck
조세프 뒤플레시 그림, 1775년크리스토프 빌리발트 글루크(Christoph Willibald Gluck, 1714년 7월 2일 ~ 1787년 11월 15일)은 독일의 작곡가로 고전주의 시대에 중요한 작곡가 중 하나이며, 특히 〈오르페오와 에우리디체〉로 유명하다.
그는 후원자였던 프랑스의 왕비인 마리 앙트와네트의 음악 교사로서도 유명하다. 일부에서는 글루크을 적어도 오페라에선 로코코와 고전주의 시대의 음악의 아버지로 여긴다. 글루크의 드라마적이지 못한 요소는 모두 배제한 오페라 개혁은 음악의 역사에서 큰 전환점이었다.
|
|
|
0
Comments
|
|
|
Concerto No. 2 in B-Flat Major for
|
Jul 9, 2010 10:01 am
1923 Views
|
Concerto No. 2 in B-Flat Major for
Piano & Orchestra, Op. 83
피아노 협주곡 제2번 내림 나 장조 Op. 83
Johannes Brahms (1833-1897)
Maurizio Pollini, Piano
Claudio Abbado, Conductor
Vienna Philharmonic Orchestra
1878년 4월에 브람스는 봄날의 이탈리아를 방문했는데,
그 눈부신 자연의 아름다움에 마음을 빼앗겨
이 제2번 협주곡을 썼다고 합니다.그러나 완성하지는 못했고,
1881년 다시 이탈리아를 찾아갔을 때 비로소 완성했읍니다.
이시대 최고의 피아니스트 마우리치오 폴리니에
완벽한 연주와 20세기 후반에서 21세기 전반까지
세계 음악계를 이끌어 온 위대한 지휘자들 중 한사람인
클라우디오 아바도에 절묘한 협연으로 감상합니다.
Johanes Brahms(1853-1897)
중년이 지나가는 한 사내가 있었다. 배는 이미 그의 나이처럼 나왔고, 정리되지 않은 수염은 덥수룩하게 그의 얼굴을 가리고 있었다. 세상의 모든 열정들은 이미 그에겐 큰 의미가 없어 보였다. 그에게도 젊은 시절이 있었다. 사랑에 빠진적이 있었고, 그보다 한창 연상의 여인까지 연모해 그녀를 위해 모든 것을 다 바칠듯한 기세로 열정을 고백했던 치기어린 시절이 분명 그에게도 있었다. 그 누구보다 낭만적이었고, 여행을 좋아하던 시절, 그를 바라본 로베르트 슈만은, 독수리라고 외쳤다. 그리고 그를 자신의 제자로 맞이하였다.
요하네스 브람스, 평생을 독신으로 살아간 사내이면서 그 무엇보다 오래 남을 사랑을 가진 바 있는 사내. 절대 자신의 여인이 될 수없을 것이란 것을 그도 그녀도... 알고 있었지만, 서로를 곁에 두고 영적인 동반자로 결국은 남게 되었다. 스승의 아내 클라라 슈만, 그녀는 브람스에 대해 애정을 가지고 있었으면서도 가볍게 뜨거워지지 않는 여인이었다. 브람스도 그녀를 깊이 조용히 오랜세월 사랑하였다. 그녀가 죽는 순간까지... 그가 죽음을 맞이하던 순간까지...
이 음악은 브람스의 작품 중 후기작으로 그의 내적인 영혼의 아름다움이 얼마나 깊은것이었나 짐작하게 한다. 첼로와 피아노의 담담한 대화 같은 이중주는 두고두고 마음을 적신다. 과연 이 곡을 쓸 때, 브람스는, 어떤 마음이었을까...
1. Allegro non troppo
2. Allegro appassionato
3. Andante piu adagio
4. Allegro grazioso
고전파 전통으로 된 훌륭한 작품으로 스케르쪼풍의 제2악장을 덧붙여서 4악장으로 만들었으며, 그 형식을 교향곡에 접근시켰는데, 이것은 협주곡에 대한 그의 이념이 교향곡화 되었음을 말해주는 것이다. 이렇듯 브람스는 이 협주곡에 스케르쪼 악장을 추가하여 하나의 혁명을 꾀하였으며, 이것은 대가적인 기교를 필요로 하는 브람스의 피아노 협주곡 제2번이 ‘피아노 교향곡’이라 불리우는 계기가 된다.
명 피아니스트들에게 베토벤의 다음으로 많이 선택되는 협주곡 녹음 레파토리가 아마 브람스의 2곡일 것이다. 특히 2번은 협주곡으로는 이례적으로 4악장이고 연주 시간도 매우 긴 대곡이며 기교적으로 결코 쉽지 않은데도, 명곡인데다 연주 효과와 일반적인 인기가 꽤 좋아서 웬만한 연주자들은 거의 하나 이상 녹음이 있다. 따라서 지금까지 쌓여 온 음반의 수만 해도 상당한데, 이 곡을 새로 녹음하는 연주자에게는 기존의 음반들에 대해 자신을 어떻게 부각시키는가가 큰 문제가 될 정도다.
1881년에 작곡된 피아노협주곡 2번은 1번을 작곡하고 20년도 더 지나서 만든 것이다. 이 엄청난 인터벌이 이 작품의 깊이를 더해주었음은 물론이다. 오케스트라적 구성미는 더욱 견고해졌고 그만큼 피아노와 오케스트라 모두에게 요구하는 것들이 많아 연주하는 당사자에겐 여간 고역이 아닐 듯하다. 거대한 스케일이나 구성 등에서 단순히 피아노협주곡이라고 말하기에는 너무 그 존재감이 큰 작품이다. '피아노로 연주하는 교향곡' 또는 '피아노를 위한 교향곡' 이라는 표현이 적절할 듯싶다.
획기적인 사고나 생각은
단순히 하늘이 주신 영감일지도 모른다.
나한테 책임이 있는 것도 아니고
내가 잘 한다고 생기는 것도 아니다.
열심히 일 해서 내 것이 되기까지는 격멸해야 하는 선물이다.
빨리 얻으려고 서두를 필요도 없다.
악상은 마치 씨앗용 옥수수처럼
우리하곤 상관없이
우리가 알지도 못하는 사이에
싹이 틀 것이다.....
Johannes Brahms (1833-1897)
작품 해설 & 구성
브람스의 피아노 협주곡 제2번 b플랫 장조는, 2개의 알레그로 악장과 한개의 느린 악장, 마지막에 다시 알레그로 악장으로 돌아오는 4악장으로 구성되어 있다.
19세기후반에 일반적으로 유행하던 협주곡 작풍과는 달리, 피아노 독주부분(카덴차)의 기교적 난이도와 화려함에도 불구하고 음이 돌출되지 않으며, 오케스트라에 완전히 융화되도록 쓰여진 교향악적인 풍미를 지닌 곡이다.
제1악장
멀리서 울려오는 듯한 나른한 호른의 소리로 시작한다. 그 밑으로 무거운 피아노의 아르페지오가 낮게 흘러들어와 주제선율을 펼친다. 피아노의 제1음만으로 무대 바닥이, 혹은 홀 전체가 떨리는 듯한 느낌을 받는다. 짧은 선율이 끝나면, 느닷없이 피아노가 분출하듯 카덴차를 연주하기 시작한다. 무겁고 예리한 발톱이 땅바닥을 내리쳐 파헤치는 음이다. 거의 건반 좌측에 치우친 저음의 무게는, 대지를 직접 파낸다는 말밖에는 표현할 수가 없다. 잡아 뜯으면서 날아 오르는 불의 발톱.이런 피아노에 이끌리듯 오케스트라의 튜티(*tutti:총주)가 한꺼번에 몰아 닥친다. 산맥 능선을 따라 흐르는 구름 그림자 같은 장대한 오케스트라의 울림 아래, 주제를 펼쳐나가는 피아노의 초절기교는 헤아릴 수 없이 어두운 불길을 뿜어 내는 또 다른 세상의 신음처럼 들렸다. 그 신음소리가 넘쳐 오르다가 무너지고, 쏟아져 내리다가 다시 기어오르는 폭풍 처럼 회오리 치기 시작한다.
제2악장
알레그로 아파쇼나토(*appassionato:정열적으로)라고 표기되어 있다.
작가의 지시대로 피아노는 또 다시 초반부터 과감하게 일어섰다. 빛은 한층 더 멀어지고, 날카로운 발톱은 더욱 무겁고 거칠게 휘몰아치며, 그것을 바쳐든 현악이 애처로운듯이 한숨을 내쉬다 흔들렸다. 건반을 누르는 무게, 그 격력함은 피를 흘리고 있는게 아닐까 싶을 정도였다.
이는 피아니스트의 영혼에서 울려나온 목소리이자, '리비에라(*소설의 주제, 정체불명의 스파이)'를 향해 토해내는 격정이었다. 숨이 막힐정도로 땅 깊숙이 내리치는 소리의 무게는, 20년이란 세월과 분노의 무게였다. 피아니스트는 눈부신 얼음의 미소를 띤 채, 미칠듯한 분노에 통곡하고 있었다.
싱클레어(*노먼 싱클레어:소설의 주인공, 천재 피아니스트)의 손가락은 대담과 섬세함, 음산함과 아름다움의 천을 차례로 휘감는다. 이윽고 오케스트라의 울림과 구분하기 힘들만큼 하나가 되어 피아니시모에서 포르테시모까지, 음의 입자는 분명 선명한 윤곽을 가지고 태어나는데도 불구하고 흘러나오자마자 서로 엉키고 성켜 결렬하게 뒤섞인다. 그렇게 땅을 향해 내리치면서도, 다른 한편으로는 하늘을 향해 쭉 뻗어나가는 섬세한 탄식의 소리가 듣는 이의 가슴을 찟어 놓는다.
중간부의 마르카토(*marcato:한음한음 뚜렸하게)에서 싱클레어는 서정과 격정을 마술처럼 뒤섞는가 하면, 이어진 주제 재현부에서 다시 무겁게 신음하고, 곧이어 울려퍼지는 피날레를 향해 뛰어 오른다.
테지마는 온몸에 전율을 느꼈으며, 버킨(*킴 버킨:영국 정보부 MI5의 '리비에라'사건 총 책임자, 테지마의 친구)은 옆에서 들릴 정도로 깊은 한숨을 내쉬었다. 아래쪽 좌석에 앉은 '리비에라'의 얼굴은 창백하면서도 의연해 보였다.
제3악장
안단테는 첼로가 연주하는 주제선율이 아름다웠다. 현악파트의 음색이 흐르는 동안, 싱클레어는 건반에 시선을 고정한 채 가만히 기다리고 있었다. 이윽고 현악 선율 틈새에서 응축된 최상의 한방울이 떨어지듯 피아노 소리가 스며나오기 시작한다. 오케스트라는 피아노의 물방울에 놀란듯이 흠칫하고 몸을 떨며 더욱 나른한 선율을 자아낸다.
그 모습은 온 감각을 애무하는 아름다움 그 자체였다. 싱클레어의 손가락에서 굴러 떨어지는 음은 틀림없는 물방울의 울림을 지니고 있었다. 방울마다 순간적으로 빛을 발하며 흐미하게 떨어진다. 물방울은 서서히 겹쳐져 흐르는 물줄기로 변했으며, 현악의 곡선을 타고 위로 튀어 오른다. 현악이 짧은 비명을 외치자 그 아래로 피아노가 굽이치고, 다시 현악이 구슬프게 울부짓으면 피아노가 그 음을 담아 거두어 간다.
중간부에서 더욱 느린 아다지오가 전개되자, 피아노는 또 다시 물방울이 되었다. 예전보다 한층 더 조심스러운 한 방울이 선율 너머로 떨어진다. 다시 한방울. 이 음은 다른 음과 겹치거나 앞뒤로 이어지는 음이 없는 높은 단음에 불과했다. 하지만 틀림없이 물방울이 떨어지는 소리였다. 눈물이 떨어지는 소리가 있다면 바로 이런 것이 아닐까.
제4악장
알레그로 그리하여 느린 악장이 사라지듯이 끝난 아주 짧은 순간 뒤에, 눈부신 빛의 입자로 돌변한 피아노가 창조해 낼 수 있는 모든 소리가, 빛을 발하며 쏟아져나와 최종악장인 알레그로의 질주로 이어진다. 어둠이 거둬지고 빛이 내려온다. 싱클레어의 손가락은 악마처럼 가벼웠다.
섬찍할 정도로 난이한 기교를 마치 즐기는듯한 가벼움이었다.
모든 소리가 늠름하게 일어서서 한치의 흐트러짐도 없었다. 살아 숨쉬지 않는 어느 존재와도 같은 청명함, 경쾌함과 빛에 감쌓인채 피아노도 피아니스트도 질주하고 있었다. 1악장에서 땅 속 깊이 파내려가던 손가락이 이번엔 하늘을 날아 오른다. 만일 이것이 사람의 손가락이라면 건반을 두드리기위한 수많은 장애물이 있어야 하는데도, 싱클레어의 손가락 앞에는 쓸데없는 것들이 일체 존재하지 않은 것 같았다.
처음부터 변함없던 싱클레어의 미소는 이제 천상의 광채를 발하고 있었다. 그렇게 내달리면서 피아노는 오케스트라를 쉴 새 없이 잡아 당기고, 영원으로 이어진 문을 연달아 박차며, 문이 열릴 때 마다 그 빛은 더욱 강해졌다.
이윽고 피아노가 코다(*coda:종결부)의 문을 활짝 열자, 피아니스트는 한순간 그 곳으로부터 쏟아져 나오는 빛을 한 몸에 받아들였다. 교향악이라는 대지에 우뚝 서 있는 행복의 절정, 혹은 가장 높은 곳에 왕림한 임금과도 같았다.
이번에야말로 홀 전체가 흔들렸다. 2천명의 청중이 한꺼번에 자리를 박차고 일어난 진동으로, 그리고 박수의 폭풍 속에서 크게 떨렸다. 무의식 중에 버킨의 입에서 감탄사가 새어나왔다.
" ‘리비에라’ 따위한테 이런 음악을 들려 줄 필요는 없었어…!"
Maurizio Pollini
브람스 피아노 협주곡 제2번에서 태양이 작열하는 것 같은 눈부신 마우리치오 폴
리니의 터치는브람스를 휘황찬란하게 조감하게 한다. 이러 피아노를 포용하듯 풀
어나가며 정갈하면서도 지적인 클라우디오 아바도 특유의 오케스트라는 폴리니
의 민감한 터치와 합체되어 무척이나 서정적인 브람스를 들려준다. 마우리치오
폴리니는 따스한 음색보다는 깔끔한 소리를 장기로 삼고 있는데 가슴에 좀 덜 와
닿는 감도 있지만 전체의 다이내믹과 파괴력에서 감동을 준다.
아바도가 지휘하는 빈 필 특유의 농도짙은 호른이 그 위용을 뚜렷이 드러내고 있
고 폴리니의 단단한 피아노가 어우러져 기분좋은 사운드가 만들어지며 들뜨지 않
는 안정감과 조화로운 앙상블에 힘입어 폴리니의 피아노 소리가 더욱 명징적으
로 들려온다. 템포설정이나 악장 종반부의 뜨거운 호른-트럼펫, 긴박감 넘치는
피아노의 계속되는상승악구 등 브람스 피아노 협주곡 제2번의 묘미를 잘 살리고
있다.
마우리치오 폴리니는 어느 곡에서나 강철같이 강력한 터치와, 맑고 영롱한 음색, 객관성에 바탕을 둔 세련된 연주로 20세기 후반을 대표하는 폴리니만의 독특한 피아니즘을 확립하였다. 그의 연주는 한 마디로 쉬운 연주이다. 아무리 난해한 곡도 폴리니가 연주하면 쉽게 들려온다.
그만큼 연주하는 곡의 본질을 잘 이해하고 있다는 의미이며 전해주어야 할 포인트를 잘 파악하고 있다는 뜻이기도 하다. 지나치게 완벽하고 흠 잡을데 없는 폴리니의 연주에 기계적인 조작이 더해지지 않았는가 하는 의구심을 가지는 비평가들도 잇었는데 폴리니의 기교와 음색이 지니고 있는 이해되지 않을 정도의 음악적, 기술적 완벽성이 이러한 의심까지 불러일으킨 것이 아닌가 한다.
피아노의 연주사를 돌이켜보면 시대에 따라 당대의 주도적인 연주취향과 스타일
이 존재해왔음을 알 수 있다. 이를테면 장대한 스케일과 힘찬 타건을 추구하던
시절, 악보에 대한 정교하고 세심한집착을 추구하던시절, 또는 연주자의 자의성
과 음악적 상상력을 존중하던 시절 등으로 나누어볼 수 있다. 당대의 보편적인
추세를 일반화시켜 이야기하면 엄밀한 형식과 정확한 연주를 이상으로 한다고
할 수 있다. 오늘날의 경향이 올드팬에게는 불만의 한 원인이 될 수도 있다.
흔히 클래식을 오래 들은 사람은 작금의 연주자를 호평하는 경우는 드물다.
대부분 흘러간연주자들의 위대함을 동경하며 지금의 연주가들이 부족함을 탓한
다. 오늘날의 피아니스트들이 지나간 시대의 거장들에 비해 상대적으로 결여하
고 있는 개성과 과감함, 연주자적 상상력, 음색의 뉘앙스와 루바토의 매력 등
에 대한 아쉬움 때문일 것이다.
폴리니는 이 같은 오늘날의 연주경향을 가장 상징적으로 대변하는 피아니스트라고도 할 수 있다.
놀라운 기교와 생동감 넘치는 표현, 차가우리 만치 명쾌한 분석과 기하학적인 구성력, 20세기 작품에서 보여주는 발군의 해석 등은 그에게 붙여진 가장 현대적인 연주자라는 칭호가 어색하지 않다. 폴리니를 얘기할 때면 의례 완벽한 테크니션의 면모가 먼저 떠오른다.
특유의 명쾌한 울림을 빚어내는 초절의 기교와 리듬과 악구의 디테일을 극한까지 추구하는집중과 통찰력은 폴리니가 아니고서는 느껴보기 힘든 경지이다.
폴리니가 현대적인 연주 스타일의 흐름을 대표하는 상징적인 자리에 와 있음은 부인하기 힘들다.
하지만 그의 음악세계를 일방적으로 정형화해버리는 일 역시 위험한 일이 될 수 있다.
폴리니는 자신에게 붙여진 완벽주의자나 냉철한 피아니스트라는 따위의 수식어에 의해 본의 아닌 피해를 보았는지도 모른다. 투명하게 울리는 피아노의 음색과 소리의 낭비를 인정하지 않으려는 듯 치밀하게 계산된 연주는 빈틈 없는 테크니션의 이미지를 강화해 왔다. 하지만 조금만 귀를 기울인다면 어눌한 말솜씨로 허황한 웅변을 늘어놓기 보다는 절제된 언어로 정연한 논리를 펴는 것이 훨씬 설득력이 강하다고 주장하는 폴리니의 목소리를 들을 수 있다.
폴리니의 연주는 냉철하고 지성적이다. 그리고 그 바탕엔 놀란 만한 긴장감을 수반하는 예리한 통찰력이 자리잡고 있다. 듣는 사람의 맘을 금방 움직이게 만드는 표면적인 감정의 기복이 느껴지지 않는다고 하여 차갑고 건조한 연주라고 성급히 판단한다면 결국 절제된 질서의 이면에서 약동하는 운율의 힘과 기품을 놓쳐버린 결과일 것이다.
|
|
|
0
Comments
|
|
|
Schumann - Fantasiestucke, Op.12
|
May 9, 2010 5:12 am
2078 Views
|
Fantasiestucke Op.12
슈만의 많은 걸작 피아노곡 가운데서도 가장 유명한 것에 속한다. 특히 상상력의 자유로움과 형식, 내용을 통한 다양함으로 돋보이는 명곡이다. 8개의 판타지는 각각 시적인 표제를 지녔으며 서로 정취적인 관련을 가지면서 유기적인 전체로 통일되어 있다.
거기에 전개되어 있는 환상의 풍부함, 대비와 조화의 신선함, 자연스러움으로 해서 슈만 자신의 평가도 후세의 그것도, 시종 변하지 않는 높은 것이었다. 프랑스의 평론가 마르셀 브리용(Marcel Brion)은 이 작품을「꿈들 -음악으로 이루어진 -」이라고 이름을 붙이고 있다. 꿈에서 볼 수 있는 듯한 반점과 지금의 현실성과 환각성과의 대비가 이 작품에서도 볼 수 있다는 것이다. 음악적 견지에서 본다면 슈만의 피아노 서법은 독자의 경지를 충분히 소화하고 어두운 데모니시한 영역도 개척하여(제5번「밤에」), 그러면서도 거기에 빠지지 않고, 몽상의 밝은 이미지의 세계에 노닐기도 한다. 독창의 깊이, 보편의 넓음을 갖추고 있다는 점에서 이 환상 소곡집이 슈만 피아노 곡 중, 걸작으로서 최우위에 선다는 것은 틀림없는 사실이다. 판타지에 슈튀케라는 제목은 E.T.A. 호프만의 소설 「칼로의 수법에 의한 환상 소곡집」(반베르크 1814)에서 볼 수 있다. 여기에는 악장 크라이슬러의 시가 실려있어 슈만의 작품16 크라이슬레리아나 의 유래로도 되고 있으므로 슈만이 여기에서 착상을 얻은 것은 분명하다. 그러나 호프만의 소품과 비교하면 슈만의 그것은 환상의 날개폭에 빛이 있으며 꿈의 밝고 부드러운 구원이 있다.
작곡은 1837년, 여름에 대부분이 완성되었으나 다음 해인 1838년의 연초에 완성된 것이라고 볼 수 있다.
[작곡연대] 1837년 봄부터 시작하여 여름에 거의 완성되고, 약 1838년 초에 작업을 마쳤다고 볼 수 있다. 영국의 여류 피아니스트, 안나 로베나 레이들라프(Anna Robena Laidlav, 1819~1901)에게 헌정되었다.
제1곡 [석양 Des Abends] D flat장조. 조용하게 석양이 다가오는 어스름을 연상케하는 아름다운 서곡.「매우 다정하게 연주할 것 Sehr innig zu spielen」이라고 적혀 있고, 2/8박자의 곡이지만 겹리듬적 3/8박자의 선율이 전곡을 통해서 흐르고 있다. A-B-A-B-코다의 형식을 취하고 A는 D flat장조, B는 E장조, 원격조의 교착으로 석양의 분위기가 부드럽게 떠오르고 있다.
제2곡 [비상 Aufschwung] f단조. 제1곡과 대조적인 곡이며「아주 빠르게 Sehr rasch」. 이것은 전혀 대조적으로 상상력의 힘차고 큰 날갯짓의 음악이다. A-B-A-C-A-B-A의 론도 형식이며, 제목의 유래는 주악상 A의 성격에서도 분명하다. 부악상 B에서는 자유롭게 날아다니는 듯한 소리로 천공을 비상한다. 대단히 유명한 곡으로 이것만을 발췌하여 연주하는 경우도 많다.
제3곡 [어찌하여 Warum] D flat장조. 「느리게, 그리고 섬세하게 Langsam und zart」. 침착하게, 온건하게 그러나 진실한 기분으로 물음을 던진다. 슬프기까지 한 애정을 갖고 물음의 선율을 조용하게 엮어가는 수법은 훌륭하다. 서정 소품으로서의 최고의 완성에 이르고 있다.
제4곡 [변덕 Grillen] 전체는 첫머리의 동기에 의해 기묘하게 통일되어 있다.
A-B-A-C-A-B-A의 형태를 취한 경쾌한 곡으로「유머를 가지고 Mit Humor」라고 씌어 있다. 그러나 중간부는 생각에 잠겼으며, 그 그림자가 상상력을 펼쳐가며 한층 더 깊은 것으로 만들고 있다.
제5곡 [밤에 In der Nacht] 아파시오나토라고 기록된 f단조. 슈만은 1838년 4월 12일 클라라에게 다음과 같이 쓰고 있다.
「이 곡을 쓰고 나서 헬로와 레안다의 이야기를 찾아내고 무척 기뻤습니다. 알고 있으시겠지요. 레안다는 매일 밤바다를 헤엄쳐 사랑하는 사람이 기다리고 있는 등대까지 가는 것입니다. 사랑하는 사람은 관솔불을 들고 기다리고 있습니다. 아름답고 로맨틱한 옛 전설입니다. 밤에를 연주할 때 이 이미지를 잊을 수 없습니다. 먼저 그가 바다에 뛰어들고 - 그녀가 부르고 - 그가 대답하고 - 그가 바다를 헤엄쳐 뭍에 오르고 - 그리고 포옹의 노래 - 그리고 아쉬운 이별 - 이윽고 모든 것을 밤이 어둠으로 감싸고, 당신에게도 이 이미지가 어울린다고 생각하는지 말씀해 주십시오」.
제6곡 [우화 Fabel] C장조(전곡 중 조표가 없는 것은 이 곡뿐이다). 느긋한 서주를 가지고 이야기는 시작된다. 느긋한 부분과 빠른 부분이 교체되어 그 이야기는 생생하게 이어진다. 어린이 정경 을 생각하게 하는 메르헨풍의 스케치.
제7곡 [꿈의 얽힘 Traumes Wirren] 자유로운 3부형식으로 연습곡적인 성격을 가지고 있어 단독으로 연주되는 일이 많다. 주악상의 밝은 F장조는 꿈의 깊은 곳에서 D flat장조, G flat장조로 물들어가며 요염하기까지 한 신선한 비상도 보인다. 최후는 빛으로 수렴, 각성된다.
제8곡 [노래의 종말 Ende von Lied] 「좋은 유머를 가지고 Mit gutem Humor」.
활달한 마음으로 폭넓게 노래된다. 시적이며 노벨레테풍의 마지막 곡. 지금까지의 환상의 연속이 무엇인가 의미가 있는 관련을 만들고 있는 듯하기도 하고 또 그렇지 않은 듯한, 그러한 시사의 상징력이 퍼져 있다. 슈만이 이 마지막 곡에 대해 클라라에게 이렇게 썼다.
「거기에서 생각한 것은 마지막에는 모두 즐거운 결혼식으로 용해되어 버린다는 것입니다. 그러나 끝에는 또 당신을 생각하는 가슴의 아픔으로 되돌아와 혼례의 종과 거식의 종이 섞여 들려오는 것입니다」.
이것은 음악에 맞추면 코다의 깊은 울림에 슬픔의 그림자가 드리운 것을 느낄 수도 있지 않을까. 이 노래의 끝에는 꿈의 희미한 불빛 속에 사랑의 슬픔도 아름답게 녹아 있다. 주제의 끝이 그리움에 차 흐르고 지평선 너머 내면의 깊숙한 곳으로 꺼져 간다.
-작곡가별 명곡해설 라이브러리 14 슈만 음악지우사
|
|
|
0
Comments
|
|
|
|
|
Andante spianato et Grande Polonaise Brillante Op.22
|
Dec 30, 2009 10:35 am
2654 Views
|
'안단테 스피아나토와 화려한 op.22대 폴로네이즈 '는 본래
피아노와 관현악을 위하여 쓴 특수한 작품이다. 여기서 '스
피아나토(spianato)'란 '거침이 없이 평탄하다'는 말로써 먼
저 피아노 독주로 시작하는 조용하고 맑은 서정시곡이다. 앞
부분의 제1테마는 G장조, 6/8박자, 세도막형식으로 조용하고
잔잔한 호수 수면의 파문을 연상케 하는 낮은 음과 맑고 높은
음의 사랑스럽고 부드러운 노래로 시작을 하는데 이 연주곡에
서 처음부터 약 3분 50초간 들으실 수 있는,수정같이 맑고 깨
끗한 부분이 바로 'Adante Spianato' 부분이다.
쇼팽이 추구했던 것은 민족 정신을 진정하게 표현하는 예술 음
악으로서의 폴로네이즈였다. 바르샤바 시절 초기의 폴로네이
즈에서 후기의 환상 폴로네이즈에 이르는 작풍의 놀라운 발전과
음악적 심화는, 그러한 민족 정신의 강한 표현으로서의 폴로네
이즈를 쇼팽이 추구한 데서 나온 것이다.
오늘 연주는 미케란젤리와 아르헤리치의 사제간 연주를 서로
비교해 보심도 좋을 듯하다
|
|
|
0
Comments
|
|
|
Chopin Piano Concerto No.2 in F Minor, Op.21.
|
Dec 20, 2009 3:41 pm
2685 Views
|
The Gallery of HMS Calcutta, 1877, by Tissot, James
Konstancja Gładkowska-Chopin's Youthful Love
”이곡을 나는 지난 6개월동안 흠모하고 이상의 여인으로 생각해왔지만
말한번 못한 어여쁜 여인을 위해 바칩니다”
19살의 쇼팽은 피아노 콘첼토2번 2악장을 그가 상상병에 가까이 흠모하던
콘스탄치아를 위해 작곡하였다고 이야기 하였읍니다
콘스탄치아 그라도포크스카는 쇼팽과는 동갑의 나이로 바르샤바출신이며
음악성이 뛰어난 소녀였읍니다.
그 녀는 16살이 되던해 음악학교에 성악과정에 입학하여 촉망받는 학생들중
하나였는데 1829년 음악학교 음악회에서 쇼팽을 처음 보았읍니다.
1830년 가을 쇼팽은 자신이 곳 바르샤바를 떠날것을 알고 있었지요.
그해 10월 국립극장에서 작별의 음악회가 있었는데 이 자리에서 쇼팽의 짝사랑
콘스탄치아는 "롯시니" 의 아리아를 불렀는데 우연히도 그 끝 구절은
“Oh, quante lagrime per te versai”
(아 얼마나 많은 눈물을 나는 당신을 흠모하며 흘렸는가) 이였읍니다.
프레드릭 쇼팽은 자신이 아끼던 피아노 콘첼토 1번을 연주하였는데
그의 앨범에 다음과 같은 문구를 적어 놓았다 합니다
1년간의 차이로 후에 작곡 한 콘첼토 1번의 2악장 역시 짝사랑의 연인
콘스탄치아의 이미지에 사로잡혀 그의 아름다움을 그리며 작곡하였다 합니다
하지만 쇼팽과 콘스탄치아의 사랑은 이루어 지지 않았답니다
쇼팽은 1830년 11월1일 그의 나이 20세에 바르샤바를 떠나 세계여정에 올랐읍니다.
하지만 이것이 그로 하여금 고국을 영원히 떠나는 여정이 될 줄은 아무도 몰랐어요.
쇼팽은 조국 폴란드를 잊지 말라는 뜻으로 친구들이 건내준 한 줌의 흙을 간직하고는
바르샤바 를떠났읍니다
그는 파리에 정착하여 낭만주의 영향을 받았고 그의 고향 폴란드의 음악에
화려하거나섬세한 감각을 추가하여 더욱 그의 폴란드음악을 빛을 냈읍니다.
고국 폴란드가 외적의 침략을 받자 고국에의 사랑이 그의 첫사랑과 함께 승화되어
깊은 서정과 고상한 품위가 그의 음악에 흐르고 있읍니다.
이 피아노 콘첼토 2번은 1번과 함께 정말로 아름다운 곡으로 음악애호가의 사랑을 받아왔읍니다.
이 작품은 쇼팽 자신이 1번보다 조금 먼저 작곡한 곡임에도 불구하고 2번으로
이름을 붙였다하는데 이는 1번을 더 아꼈기 때문이라고도 합니다.
하지만 듣는이에 따라 2번을 더 사랑하는 사람도 있어요.
곡의 아름답기가 같은 쇼팡곡임에도 불구하고 사실 우열을 가리기가 쉽지가 않지요.
개인적인 의견이지만, 본 콘첼토 2번은 2악장에서 3악장 넘어가는 부분이 조금
서투른면이 있고 3악장 자체에서도 콘첼토 1번에 비하여 다이나믹성이 조금 떨어지는
점도 있기는 합니다.
하지만 전체에 흐르는 아름다운 선율은 우리의 귓가에 항상아른거려 들을수록
훌륭한 곡이라는 생각이 듭니다
제1악장 Maestoso
소나타형식. 처음에 오케스트라의 연주로 제시부가 나오고 그후 제1테마가 노래조로 나타난다.
다시 오보가 제2테마를 연주한후 제1바이올린이 이어받고 피아노로 넘어간다
제2악장 Larghetto
자유로운 론도형식
첫사랑의 소녀를 생각하며 작곡한 이곡에는
정서가 충만하게 흘러넘치는데 , 쇼팽의 순정이 단적으로 표현된것이라 하겠다.
형태는녹턴형식을 띠고 있는데, 처음에 우아하고 달 콤한 테마가 반복된다.
예리하고도 어둡고 정열적인 중간부를지나 테마가 재현된다.
제3악장 Allegro vivace
론도형식 제1테마가 피아노로 연주된다.
전악장은 마주르카풍의 리듬을 가진 테마로 구성된다.
향토성이짙고 화려하게 즉흥적인 발전을 보이는 환히에찬 악장이다
|
|
|
0
Comments
|
|
|
|
|
Rachmaninov Piano Concerto No.2 Op.18
|
Dec 20, 2009 4:11 am
2424 Views
|
Alexis Weissenberg
Berlin Philharmoni Orchestra
Herbert Von Karajan
1악장 모데라토 다단조 2/2박자 소나타 형식
먼저 독주 피아노의 거센 연주로 시작하고 이에 따라 오케스트라가 주요한 테마를 유도한다.
제2테마는 독주 피아노의 연주로 전개되는 장중한 선율이다. 이에 오케스트라가 독주자에 의해 모방적으로 취급되어 코다로 들어간다. 이것이 발전부와 재현부를 거쳐 여러 갈래로 진전되다가 행진곡풍으로 바뀌어지면서 급속한 템포이며 광휘에 찬 악장은 끝난다.
제2악장 아다지오 소스테누토 마장조 4/4박자 세도막 형식
극히 느린 템포의 가장 아름다운 악장인데, 꿈을 보는 듯이 자유로운 형식의 환상곡이라고 하겠다. 말하자면 그의 다성부의 음악에 대한 역량과 오케스트라의 취급에 대한 천재적인 성능을 과시한 악장이다.
제3악장 알레그로 스케르찬도 다단조 2/2박자
빠른 템포의 강렬하고 찬연한 악장인데 불규칙한 형식으로 테마가 2개 나타난다.
먼저 오케스트라의 서주로 시작하여 피아노가 중심 주제를 연주한다. 제2테마는 오보와 비올라로 나타나는데 독주 피아노가 이를 반복한다. 발전부를 중심으로 한 개의 선율이 몇 개의 다른 악기로 뒤쫓아 얽혀지는 푸가를 거쳐 재현부를 지나 코다로 끝난다.
|
|
|
0
Comments
|
|
|
|
To link to this blog (michelle82) use [blog michelle82] in your messages.
|
|
|
| Sun |
Mon |
Tue |
Wed |
Thu |
Fri |
Sat |
| |
|
|
|
1
|
2
|
3
|
4
|
5
|
6
|
7
|
8
|
91
|
10
|
11
|
12
|
13
|
14
|
151
|
16
|
17
|
|
181
|
19
|
20
|
21
|
22
|
23
|
24
|
25
|
26
|
27
|
28
|
29
|
30
|
31
|
Most Recent Comments by Others
|
